নন্দনতত্ত্বের আকাঙ্ক্ষা প্রাচীনকালে লক্ষ্য করা গেছে। কিছু লোক নিজেদেরকে প্রশ্ন করে যে কীভাবে মাস্টারদের সৃজনশীলতা বিকশিত হয়েছিল। এই পর্যালোচনা যেমন নকশা হিসাবে শিল্প নিবেদিত হয়. নকশার ইতিহাস, তত্ত্বের উত্থান এবং গঠনের পর্যায়গুলি - এইগুলি আরও বিবেচনা করা হয়। অতীতে একটি ছোট ভ্রমণ করার পরে, পাঠক শিখবেন কীভাবে অভ্যন্তরীণ নকশা, পোশাক এবং ল্যান্ডস্কেপের শৈলী বিকশিত হয়েছে৷
নকশা সংজ্ঞা
ইতালীয় থেকে অনুবাদে, "ডিজাইন" শব্দের অর্থ "ধারণা", "কম্পোজিশন", "মডেল"। রাশিয়ান ভাষায়, এটি সম্প্রতি উপস্থিত হয়েছিল, তবে শিল্পটি নিজেই বহু শতাব্দী আগে আকার নিতে শুরু করেছিল। বিবেচনাধীন কার্যকলাপের ধরণে নিযুক্ত একজন আধুনিক বিশেষজ্ঞকে অবশ্যই বিষয় এলাকা থেকে অনেক বৈশিষ্ট্য জানতে হবে এবং প্রকল্পগুলি তৈরি করার সময় অনুশীলনে সেগুলি সঠিকভাবে ব্যবহার করতে সক্ষম হতে হবে। অভ্যন্তরীণ স্থান সংগঠিত করার জন্য স্থপতি, ক্লায়েন্ট, নির্মাতা, সরবরাহকারী এবং ঠিকাদারদের সাথে সহযোগিতায় তাদের নৈপুণ্যের মাস্টাররা কাজ করে৷
নকশা তত্ত্বের ইতিহাস
সৌন্দর্য এবং উপকারের মধ্যে সম্পর্ক সম্পর্কে প্রথম ধারণাপ্রাচীন গ্রীক বিজ্ঞানী প্লেটো, অ্যারিস্টটল, সক্রেটিস, অ্যারিস্টিপাস, প্রোটাগোরাস থেকে উদ্ভূত হয়েছিল। সেই সময়ে, মেশিনের সাথে মানুষের সংযোগের কাজ ইতিমধ্যেই ছিল। বিবেচিত সৃজনশীল দিকনির্দেশের উত্সের নিম্নলিখিত সংস্করণ রয়েছে৷
- 19 শতকের মাঝামাঝি সময়ে, শিল্প উৎপাদনের বিকাশের ফলে সজ্জা এবং নান্দনিকতার লক্ষ্যে একটি নতুন ধরনের কার্যকলাপের প্রয়োজন তৈরি হয়েছিল। এভাবেই ডিজাইনটি এসেছে।
- 19 শতকের শেষের দিকে, তত্ত্ব এবং নীতির মৌলিক নিয়মগুলি গঠিত হয়েছিল, যা পরে মাস্টার্সের স্কুলগুলিকে প্রভাবিত করেছিল। তাই নকশা শিল্প এবং নৈপুণ্যকে একত্রিত করতে শুরু করেছে৷
- 20 শতকের শুরুতে, শিল্পীরা শিল্পে বিশিষ্টতা অর্জন করে। তারা এন্টারপ্রাইজগুলির কর্পোরেট পরিচয় তৈরি করেছিল এবং বিভিন্ন বৈদ্যুতিক যন্ত্রপাতি এবং গাড়ির উত্পাদনকে প্রভাবিত করতে সক্ষম হয়েছিল। তাই নকশা একটি শিল্প-শিল্প কার্যকলাপে পরিণত হয়েছে৷
- একজন স্নাতকের চেহারা বিংশ শতাব্দীতে ডিজাইন স্কুল গঠনের সাথে জড়িত।
পর্যায়ক্রমিক প্রকাশনাগুলি নকশার ইতিহাসের উত্সের তত্ত্বে একটি দুর্দান্ত অবদান রেখেছে এবং চালিয়ে যাচ্ছে৷
কিভাবে ডিজাইন বিকশিত হয়েছে? ১ম এবং ২য় পর্যায়
রাশিয়ায় এই শিল্পের গঠনের একটি অন্তর্বর্তী চরিত্র রয়েছে: উচ্চ বৃদ্ধির পরে, একটি কম পতন হয়েছিল। কিন্তু শক্তি সবসময় নান্দনিক ছিল এবং থাকে. ডিজাইনের বিবর্তনকে কয়েকটি ধাপে ভাগ করা যায়।
প্রথম পর্যায়ে (1917-1922), নকশা তৈরি করা হয়েছিল ব্যাপক প্রচার শিল্পের সাথে উত্পাদনের সংঘর্ষে, সেইসাথে রাস্তার সক্রিয় নকশাউদযাপন এবং রাজনৈতিক মিছিল। এই সময়ের মধ্যে, বিজ্ঞাপন, পোস্টার এবং বইয়ের পণ্যগুলির ডিজাইনের জন্য নতুন পদ্ধতি প্রয়োগ করা শুরু হয়েছিল, যা গ্রাফিক ডিজাইনের বিকাশের সূচনা ছিল৷
দ্বিতীয় পর্যায়ে (1923-1932), রাশিয়া প্রোডাকশন ফ্যাকাল্টিতে পেশাদার ডিজাইনারদের প্রশিক্ষণের অন্যতম প্রধান কেন্দ্র হয়ে ওঠে। এই সময়ে, কিছু ধারণা তৈরি হয়েছিল যা শিল্পের আরও বিকাশকে নির্দেশ করে এবং বাড়ি, কর্মক্ষেত্র এবং সর্বজনীন স্থানগুলির ব্যবস্থার জন্য প্রকল্পগুলি তৈরি করা শুরু হয়েছিল। কোলাজ, টাইপ কম্পোজিশন, বইয়ের ডিজাইন, পোস্টার গ্রাফিক্সে জয় ছিল।
নকশা ইতিহাস: পর্যায় 3
1933-1960 সালে সৃজনশীল ক্রিয়াকলাপ স্ট্যান্ডার্ডাইজেশনের নীতির প্রবর্তনের কারণে বন্ধ হয়ে গিয়েছিল, যা শুধুমাত্র একজন ব্যক্তির জন্য নয়, তৈরি পরিবেশেও প্রয়োগ করা হয়েছিল। এ কারণে নান্দনিক ধারণার ঐক্যের যুগের অবসান হয়েছে। নকশাটি বিভিন্ন ক্ষেত্রে বিভক্ত ছিল: বিষয়-গৃহস্থালি, আলংকারিক নকশা এবং প্রকৌশল।
ডিজাইন বিবর্তন: পর্যায় 4
চতুর্থ পর্যায়ে শিল্পের বিকাশ আবার শুরু হয়, যা ইতিহাসে তাৎপর্যপূর্ণ হয়ে ওঠে। 60 এর দশকের গোড়ার দিকে, ওয়েব ডিজাইনের ক্ষেত্রে প্রথম তাত্ত্বিক উন্নয়ন দেখা দেয়। 1961 সালে, VNIITE (অল-ইউনিয়ন সায়েন্টিফিক রিসার্চ ইনস্টিটিউট অফ টেকনিক্যাল অ্যাসথেটিক্স) প্রতিষ্ঠিত হয়। তার প্রকাশনা ইউরোপীয় সংস্কৃতিতে প্রথম স্থান অর্জন করে। বিবেচিত সৃজনশীল কার্যকলাপ খুব জনপ্রিয় হয়ে উঠেছে। অনেক মান সংশোধন করা হয়েছে, এবং সমস্ত মনোযোগ বিষয়ের উপর কেন্দ্রীভূত করা হয়েছেজনপ্রিয় খরচ। গ্রাফিক ডিজাইনের পশ্চিম ইউরোপীয় স্কুলগুলির প্রভাবে, সাময়িকীর শৈলী পরিবর্তিত হয়েছে। 70 এর দশকে সারগ্রাহী বিপরীতমুখী শৈলীর প্রবণতাগুলি অত্যন্ত মূল্যবান ছিল৷
যখন ব্যক্তিগত মালিকানা আবির্ভূত হয় এবং প্রতিযোগিতা তীব্র হয় (80-এর দশকের শেষের দিকে - 90-এর দশকের শুরুর দিকে), রাশিয়ান বিজ্ঞাপন ব্যবসার প্রচারের অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ হাতিয়ার হয়ে ওঠে। তখনই গ্রাফিক ডিজাইনের প্রতি আগ্রহ ব্যাপকভাবে বৃদ্ধি পায় এবং পণ্য ও পরিষেবা বিতরণকারী প্রকাশনাগুলির উৎপাদন বৃদ্ধি পায়।
অভ্যন্তর নকশার উত্স
মানুষ সর্বদা তাদের বাড়িতে একটি সুন্দর পরিবেশ তৈরি করতে সচেষ্ট। এ কারণেই পেশাদার ডিজাইনারদের পরিষেবা বর্তমান সময়ে চাহিদা রয়েছে। অভ্যন্তরীণ নকশার ইতিহাস প্রাচীন যুগের। একটি আদিম মানুষের জন্য, একটি গুহাকে একটি বাসস্থান হিসাবে বিবেচনা করা হত, যা তিনি পাথর, চামড়া, দেয়ালে আঁকা ছবি, গাছের শিকড় এবং অন্যান্য উন্নত জিনিস দিয়ে সজ্জিত করেছিলেন।
প্রাচীন মিশরীয় শিল্প প্রারম্ভিক রাজ্যের সময় আকার নিতে শুরু করে। সংস্কৃতিটি সুস্পষ্টভাবে স্মারকত্ব এবং স্থির চরিত্রের নীতি দ্বারা প্রকাশ করা হয়েছিল। এই সময়ে, কবর কক্ষ সহ মাটির উপরে সমাধি নির্মাণ শুরু হয়। মাস্তাবা সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য স্থাপত্য হয়ে ওঠে। মিডল কিংডমের যুগকে ছুতার শিল্পের প্রতিষ্ঠার সময় হিসাবে বিবেচনা করা হয়। মিশরে, পিঠ সহ আসনটি প্রথমে উপস্থিত হয়েছিল, পরে আধুনিক ডিজাইনে প্রবেশ করা সমস্ত চেয়ারের জন্য একটি টেমপ্লেট হয়ে উঠেছে৷
অভ্যন্তর নকশার ইতিহাস প্রাচীন গ্রীসের স্থাপত্য পণ্যগুলির দ্বারা পরিপূরক ছিল: পাথরের স্ল্যাব, মোজাইক, কাঠ, ইট - এই সমস্ত মন্দির নির্মাণে ব্যবহৃত হয়েছিল। দেয়াল এবং ছাদplastered এবং পেইন্টিং সঙ্গে সজ্জিত. প্রেক্ষাগৃহগুলি বিবেচনাধীন দেশে একটি বিশেষ স্থান দখল করেছে। আবাসিক ভবনগুলিতে দরজার পরিবর্তে, ফ্যাব্রিকের তৈরি পর্দাগুলি প্রায়শই বাড়ির পরিবেশকে সাজাতে ব্যবহৃত হত। তারা পৌরাণিক বা ঐতিহাসিক ছবি প্রয়োগ করা হয়েছিল। আসবাবপত্র সুন্দর ইনলে এবং পেইন্টিং দিয়ে সজ্জিত ছিল।
প্রাচীন রোমও অভ্যন্তরীণ নকশার ইতিহাসে তার চিহ্ন রেখে গেছে। এই দেশের বাসিন্দারা সক্রিয়ভাবে স্নান (এন্টিক বাথ) তৈরি করেছিল, যার অভ্যন্তরীণ সজ্জাটি আসল বিলাসিতা দ্বারা আলাদা ছিল: খিলানযুক্ত সিলিং, মোজাইক মেঝে, পুল, বাগান। স্বর্ণ, রৌপ্য, মার্বেল, কাঠ, ব্রোঞ্জ, হাতির দাঁত প্রায়ই সেটিংয়ে ব্যবহৃত হত।
গথিক সংস্কৃতি ফ্রান্সে গঠিত হয়েছিল। এই দেশেই পেঁচানো কলাম এবং ল্যান্সেট আর্চ ব্যবহার করা হত। লিভিং কোয়ার্টারগুলির দেয়ালগুলি প্লাস্টার দিয়ে আচ্ছাদিত ছিল এবং সিলিংয়ে পেইন্টিংগুলি তৈরি করা হয়েছিল। সামনের হলগুলিতে হেরাল্ডিক ঢাল এবং অস্ত্র স্থাপন করা হয়েছিল এবং মেঝেতে বেতের খাগড়ার পাটি বিছিয়ে দেওয়া হয়েছিল৷
ল্যান্ডস্কেপ ডিজাইন গঠনের বৈশিষ্ট্য
আপনার বাড়ির চারপাশে জায়গা সাজানো সব সময়েই প্রাসঙ্গিক। এই বিষয়ে, ল্যান্ডস্কেপ ডিজাইনের ইতিহাস মানবজাতির সাথে বিকশিত হয়েছে, যদিও নামটি প্রায় 200 বছর আগে উপস্থিত হয়েছিল। আগে মানুষ যদি প্রকৃতির সাথে দৃঢ়ভাবে সংযুক্ত থাকত এবং একটি বাগান রাখত, এখন তারা সৌন্দর্যের জন্য তাদের বাড়ির চারপাশে একটি বিশেষ চেহারা তৈরি করে৷
হেঁটে যাওয়ার জন্য প্রথম পার্কগুলি দাস প্রথার শুরুতে আবির্ভূত হয়েছিল এবং সমাজের ধনী শ্রেণীর অন্তর্গত ছিল। মালিকের আর্থিক অবস্থা যত ভালো, চারপাশের বাগানগুলো তত সুন্দর ছিলতার বাসস্থান। প্রতিটি দেশে, ল্যান্ডস্কেপ ডিজাইন তার নিজস্ব দিকে বিকশিত হয়েছে৷
প্রাচীন মিশরে, পুরোহিতরা সূক্ষ্ম সুগন্ধ সহ বিভিন্ন ফুল জন্মাতেন এবং জলাধারের পৃষ্ঠে পদ্মগুলি স্থাপন করা হত। ক্লিওপেট্রার রাজত্বকালে গোলাপের চাষ হতো। থিবেসে, পেরগোলা বিস্তৃত ছিল, যা গাছপালা এবং আঙ্গুরের গুচ্ছের একটি কাঠামো যা উঠান জুড়ে প্রসারিত।
পারস্যে ল্যান্ডস্কেপ শিল্পের বিকাশ শুরু হয়েছিল শিকারের উদ্দেশ্যে বিভিন্ন ধরণের প্রাণী (শুয়োর, সিংহ, আর্টিওড্যাক্টিল) দিয়ে মজুদ তৈরির মাধ্যমে। পার্সিয়ানদের কাছ থেকে সুন্দরভাবে ছাঁটা হেজেস এসেছিল, পার্কটিকে বিভিন্ন অঞ্চলে বিভক্ত করেছে।
চীন এবং জাপান হল প্রাচীন দর্শন ও ধর্মের প্রভাবে উন্নয়নশীল দেশ, যা প্রকৃতির সাথে মানুষের ঐক্যের আহ্বান জানায়। অতএব, এই বাসিন্দাদের বাগানে জলের বৈশিষ্ট্য, পাথর বা গেজেবোস ছিল, যা একটি শান্তিপূর্ণ এবং সুরেলা নকশা তৈরি করেছিল৷
রাশিয়ার ল্যান্ডস্কেপ ডিজাইনের ইতিহাস ইউরোপের মতোই। বোটানিক্যাল গ্রিনহাউস এবং পার্ক 17 শতকে আবির্ভূত হয়েছিল। তারপরে তারা হল্যান্ড থেকে আসা টিউলিপ, হাইসিন্থ এবং ড্যাফোডিল জন্মাতে শুরু করে। সময়ের সাথে সাথে, জীবন পরিবর্তিত হয় এবং নতুন শৈলী ধীরে ধীরে পুরানোগুলিকে প্রতিস্থাপন করে। বাগানের স্থাপত্যের পরিবর্তনগুলি বিশেষ করে 19 এবং 20 শতকে লক্ষণীয় ছিল৷
ফ্যাশন জগতে বিবর্তন
ফ্যাশন ডিজাইনের ইতিহাস প্রাচীনকাল থেকে রূপ নিতে শুরু করেছে, কারণ লোকেরা সবসময় সুন্দর, উষ্ণ এবং আরামদায়ক জিনিস তৈরি করার জন্য প্রচেষ্টা করেছে। সংস্কৃতির উপর নির্ভর করে, বিশেষ পোশাক, চুলের স্টাইল এবং আনুষাঙ্গিক তৈরি করা হয়েছিল। ডিজাইনপোশাক সম্পত্তি এবং বর্ণের অবস্থা (যোদ্ধা, কর্মকর্তা, বণিক, কৃষক) অনুযায়ী বিভক্ত মানুষ. ফ্যাব্রিক, থ্রেড এবং সেলাই মেশিনের উপস্থিতির পরে ফ্যাশনের সক্রিয় বিকাশ শুরু হয়।
পোশাক ডিজাইনের প্রাথমিক উত্স হল ফ্রান্স এবং ইতালিতে ওয়ার্কশপ, যার দর্জিরা সত্যিকারের পেশাদার হয়ে উঠেছে। মধ্যযুগের সময়, প্রশ্নবিদ্ধ শিল্পটি বিকশিত হয়নি, যেহেতু অ-মানক পোশাককে স্বাগত জানানো হয়নি। যাইহোক, রেনেসাঁয়, পরিবর্তনগুলি ঘটেছিল এবং ফ্যাশনের ইতিহাসটি নতুন ইভেন্টগুলির সাথে পরিপূরক হয়েছিল: উত্সব পোশাক, মহিলাদের জন্য অন্তর্বাস, পাশাপাশি মখমল এবং সিল্ক উপস্থিত হয়েছিল। নেকলাইন আরও গভীর হয়েছে, এবং পোশাকের কাটআউটগুলি বেড়েছে। Zeitgeist সবসময় ডিজাইনের উপর একটি বড় প্রভাব ফেলেছে৷
XX শতাব্দীর মহিলাদের পোশাকের ডিজাইনের ইতিহাস ট্রাউজার এবং জ্যাকেটের কঠোর পুরুষদের মডেল দ্বারা পরিপূরক ছিল। যুদ্ধগুলি তাদের চিহ্ন রেখেছিল, যার পরে কোটগুলি উপস্থিত হয়েছিল। আজকাল, প্রতিটি দেশে ফ্যাশন আছে, এবং ফ্যাশন ডিজাইনাররা তাদের কাজ সারা বিশ্বকে দেখান।
ডিজাইন হল সৃজনশীল কার্যকলাপের একটি দিক যা অর্জিত স্তরে কখনও থামে না। মানুষের নতুন চাহিদা এবং ধারণা রয়েছে এবং তাদের নৈপুণ্যের মাস্টাররা ধারণাগুলিকে জীবনে নিয়ে আসে বা তাদের নিজস্ব মূল শৈলী তৈরি করে। অতএব, প্রশ্নবিদ্ধ শিল্প ক্রমাগত বিকাশের মধ্যে রয়েছে৷
